Comment les artistes LGBTQ+ contrôlent l’espace

Un tableau d'Alannah Farrell vous accueille à l'entrée de la maison Los Feliz du collectionneur d'art Arushi Kapoor. La peinture audacieuse montre le dos d’un corps presque nu sur un canapé. La personne représentée ne porte rien d'autre qu'un harnais et des chaussettes tubulaires.

En tournant vers le salon en direction du canapé de Kapoor, un grand drapeau américain arc-en-ciel « rasquache » de Rubén Esparza est suspendu à un balai. Sur le mur opposé, le « collage d'idées » de Ricky Sencion est matérialisé sur une grande toile rose avec des moutons de dessins animés, des sucettes glacées et des phrases cursives. Les pièces font toutes partie de la dernière exposition de Kapoor, « Decoding Americana's Queer Sensibilities », qui a transformé sa maison personnelle en une exposition collective avec des artistes LGBTQ+.

Pour mémoire :

10 h 06, 28 août 2023Une version antérieure de cet article indiquait qu'Arushi Kapoor vit à Beverly Hills. Kapoor vit à Los Feliz.

L'émission, organisée par Kapoor et Steve Galindo et qui se termine vendredi, remet en question ce qui est considéré comme américain, poussant les téléspectateurs à élargir la définition pour inclure le paysage multiculturel et multidimensionnel – un paysage résolument queer. La décision de faire équipe dans cette aventure – en préparation depuis deux ans – découle de l'intérêt du duo à amplifier les voix sous-représentées sur la scène artistique de Los Angeles.

« J’ai réalisé qu’il existe une scène artistique parallèle pour la communauté LGBTQ+ qui n’a pas pleinement accès à la scène artistique par excellence des conservateurs de musée », a déclaré Kapoor.

Galindo s'est concentré sur l'entretien des relations qu'il entretenait avec les organisateurs communautaires, les conservateurs et d'autres galeries afin de rassembler une gamme d'artistes pour l'exposition collective. Les artistes finaux incluent Evangeline AdaLioryn, Farrell, Stuart Sandford, Little Ricky (alias Ricky Sencion), Mia Weiner, Sara Sandoval, Duane Paul, Naruki Kukita, Sophia Gasparian, Joey Brock, Miguel Angel Reyes et Ruben Esparza.

Galindo s'est inspiré des espaces artistiques et des expositions LGBTQ+ qui se sont développés de manière organique, comme la « Biennale Queer » d'Esparza et les projets d'archives de Guadalupe Rosales documentant les éphémères chicanos et latinos des années 1970 aux années 90.

"Dans ce travail d'archivage et d'historicisation est née ma passion de rassembler la communauté trans et non binaire et les artistes queer", a déclaré Galindo. «Je veux les aider à atteindre ce niveau où leur travail peut être historicisé et archivé.»

Il existe « d’importantes barrières à l’entrée » dans le monde de l’art, en particulier pour les artistes sous-représentés, a déclaré Kapoor. Le but de l'exposition est d'attirer l'attention des grands conservateurs, collectionneurs et galeristes sur les artistes afin que leurs œuvres puissent vivre sur les murs de sa maison. Avant l'exposition, l'œuvre d'art était présentée de manière très publique : sur Hollywood Boulevard, sous forme de panneau d'affichage numérique au Fox Theatre.

"Les artistes queer ont toujours joué un rôle très important dans la scène artistique américaine contemporaine", a déclaré Kapoor, en désignant les artistes Andy Warhol et Keith Haring.

"Nous ne les associons pas vraiment principalement à leur identité", a déclaré Kapoor à propos des artistes. « C'est toujours l'œuvre d'art qui passe en premier, puis leur identité vient en second. Pour les artistes émergents, c'est le contraire.

Les pièces d'assemblage de Paul combinent des parties du corps – bras, cœurs, pénis et vagins – et les décomposent en un corps déconstruit. Même l’œuvre qu’il a créée grâce à la subvention Individual Master Artist Project de la ville de Los Angeles, actuellement exposée au Barnsdall Park à East Hollywood, est intrinsèquement liée à son identité.

L'une des œuvres exposées dans l'exposition est réalisée à partir de denim qu'il a collecté chez Goodwill, incorporant l'essence et les souvenirs des anciens propriétaires dans la pièce. Ses créations abstraites reflètent les expériences des personnes de couleur, en particulier des hommes queer noirs, dans la manière dont il marque et coud le travail.

«Je combine mon travail photographique, mon travail de peinture et mon travail sculptural en une seule présentation d'idées qui explorent le genre, la sensualité, la sexualité, la race - parfois simplement en jouant avec la forme et la composition - ce qui me ramène toujours à tout ce que je vis. dans le monde », a-t-il déclaré.